“Esta noción de ‘inclinando el eje’ se refiere a cambiar el enfoque de nuestra mirada y aprovechar nuestro poder colectivo para hacer este sector más visible y sostenible en maneras que resuenen con nuestras realidades vividas en el Caribe. ”
La edición inaugural de la conferencia sobre artes visuales caribeñas Tilting Axis (Inclinando el Eje) se llevó a cabo el año pasado en The Fresh Milk Art Platform Inc. en Barbados. Este primer encuentro de 32 profesionales de las artes en territorios ingleses, franceses, españoles y holandeses caribeños se materializó en territorio caribeño junto a un gran número de participantes internacionales. A partir de esto, Tilting Axis 2 (Inclinando el Eje 2) se llevó a cabo en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) el 19 y 20 de febrero de 2016, con más del doble del número de participantes a la edición anterior, todos reunidos para discutir el tema de este año ‘Estrategias del Caribe’.
Tilting Axis fue concebido por Fresh Milk y ARC Magazine,, en colaboración con sus socios principales Res Artis y el PAMM para la segunda iteración en Miami. Como una ciudad que no solamente aspira ser un centro vital de las artes en el siglo XXI, pero que a su vez actúa como un núcleo entre el Caribe y el Norte Global con una gran población diaspórica y, de muchas maneras, con una historia compartida, Miami era un lugar estratégico para llevar a cabo la conferencia.
En su discurso de bienvenida, Annalee Davis, Directora Fundadora de Fresh Milk, enfatizó el valor de llevar a cabo la primera reunión dentro de la región:
“Esta noción de ‘inclinando el eje’ se refiere a cambiar el enfoque de nuestra mirada y aprovechar nuestro poder colectivo para hacer este sector más visible y sostenible en maneras que resuenen con nuestras realidades vividas en el Caribe”.
A pesar que este encuentro simultaneo ocurrió físicamente en los Estados Unidos, es crítico que el corazón de Tilting Axis y los compromisos hechos por todos los asistentes continúen actuando “como un contrapunto a las numerosas decisiones que se han tomado y que a menudo se toman con relación a la región desde fuera de ella”.
Holly Bynoe, Directora y Editora en jefe de ARC, hizo eco de esta idea y mostró su agradecimiento al equipo de PAMM por facilitar una conferencia más amplia y por suministrar la red y los recursos del museo a la región:
“a medida que trabajamos para establecer nuevas conexiones con individuos y entidades que quieren trabajar con el Caribe creativo, descubrir las mejores prácticas y volvernos regionalmente más conscientes, proyectos como Tilting Axis pueden convertirse en las semillas fértiles de esa transformación”.
Tilting Axis 2 fue producida en colaboración con Tobias Ostrander, Curadora en Jefe PAMM, Mari Robles, Directora de Educación, y María Elena Ortiz, Curadora Asociada PAMM. En esta ocasión la conferencia fue delimitada por 3 módulos que surgieron en la primera reunión: exposiciones y programación, movimiento de artistas, movilidad y educación. La Mesa 1 de Exposiciones y Programación fue moderada por Holly Bynoe, y se enfocó en proyectos curatoriales que re-imaginaron los tropos del Caribe.
Los tres panelistas fueron Veerle Poupeye, Director de the National Gallery of Jamaica (NGJ); Krista Thompson Historiadora de Arte de Northwestern University y Johanna Auguiac-Célénice, Directora de la Biennale Internationale d'Art Contemporain Martinique (BIAC-Martinica). Poupeye resaltó el cambio en la manera de curar del NGJ y de “dar una lección para alentar conversaciones”, dando como ejemplo las exposiciones que la galería ha llevado a cabo en años recientes. Thompson habló sobre el creciente interés en el arte del Caribe en la última década, y de cómo su proyectos curatoriales buscaban contrarrestar la visión monolítica de la región. A través de su trabajo en BIAC, Auguiac-Célénice habló de la necesidad de pensar sobre la cultura del Caribe en una forma diferente, aceptando nuestras diferencias y favoreciendo un sistema rizomático sobre la jerarquía.
La Mesa 2, la cual fue dirigida a los Movimientos de los Artistas y a la Movilidad, fue moderada por Tobias Ostrander, Curador en Jefe de PAMM. Las presentaciones estuvieron a cargo de Joëlle Ferly, Directora de L’Artocarpe en Guadalupe y Marcel Pinas, Fundador de Tembe Art Studio en Surinam y trataron con sus respectivas plataformas, sus acercamientos experimentales a las residencias y a las cuestiones sobre movilidad de artistas de y trabajando en el Caribe. Los dos panelistas ven sus organizaciones como entidades muy importantes para cumplir ciertos roles necesarios en sus respectivos países. Como ejemplo, Pina mostró su postura sobre el uso de las artes como una manera de generar “conciencia y valor a nosotros mismos y a nuestra cultura”, y así devolverle algo de eso a la comunidad.
La Mesa 3, moderada por Annalee Davis, se enfocó en los modelos alternativos de la educación artística. Entre los panelistas se encontraban Gean Moreno, Curador de Programas en ICA, Miami; Pablo Guardiola, Co-director de Beta Local en Puerto Rico y Paulo Miyada, Director de the Entropic School at Instituto Tomie Ohtake en São Paulo, Brasil.
Moreno habló sobre los programas de educación alternativa research.art.dialogue (r.a.d.) (investigación.arte.diálogo) en términos de una gran variedad de estructuras del aprendizaje y abogando por metodologías no-tradicionales del intercambio del conocimiento. Guardiola habló sobre la importancia de una educación artística alternativa que co-exista junto a las instituciones culturales y escuelas para asegurar una amplitud en la experiencia para los estudiantes. Miyada inició su presentación hablando sobre el origen del arte brasileño y esbozó la visión de la Entropic School de ser un espacio de experimentación, y mencionó la brecha entre la educación artística formal y el ingreso al mundo profesional en Brasil.
Las clínicas abiertas se llevaron a cabo para determinar de qué forma los asistentes podían, de manera realista, hacer uso de su variado rango de habilidades y conocimientos en la conferencia para comprometerse a una serie de acciones alrededor de los tres objetivos. Algunos de estos incluían la co-creación de programas educativos; el potencial de formar un grupo de apoyo que trabaje en colaboración con los gobiernos en nombre de los artistas; iniciando residencias e intercambios entre un amplio espectro de profesionales de la cultura y diseñando un programa de exposiciones que podría suceder simultáneamente en varios territorios.
Dentro de la conferencia de dos días también se incorporaron tres ‘entreactos de artistas’ que consistieron en tres presentaciones cortas a cargo del artista haitiano pero radicado en Miami, Adler Guerrier, Blue Curry oriundo de St. Martin pero radicado en Londres y el artista David Gumbs radicado en Martinica. Intercalando los diálogos con oportunidades para ver cómo los pocos artistas que están conectados a la región están produciendo, generó un espacio de rejuvenecimiento e inspiración. También se organizó una visita grupal a Cannonball Studios, donde Blue Curry y Marsha Pearce, Editora Sénior de ARC Magazine habían hecho parte de una residencia que condujo aesta reunión.
En general, Tilting Axis 2: Estrategias del Caribe realizó importantes avances en sus objetivos de fortalecer las redes a través del intercambio de conocimiento, en proveer el espacio para las conversaciones críticas y en la formación de planes de acción que permitan extender el alcance de las artes y la cultura a lo largo del Caribe. La próxima edición de esta reunión está programada para llevarse a cabo a principios del 2017, organizada por the National Gallery of the Cayman Islands (NGCI).
Para mayor información sobre las instituciones organizadoras y patrocinadoras, por favor visite Arc Magazine, Fresh Milk Barbados, PAMM, y Res Artis.
Para mayor información sobre la conferencia Tilting Axis, visitar tiltingaxis.org o contactar a:
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Annalee Davis & Holly Bynoe | tiltingaxis@gmail.com | 246-230-8897